Лучшие фильмы про вымышленных персонажей в реальном мире

«Кто подставил Кролика Роджера» (Who Framed Roger Rabbit), 1988

Чем пытался удивить?

В знаменитой картине Земекиса запечатлена новаторская технология конца 80-х — сочетание кинематографа с анимацией. Взаимодействие двухмерных мультяшных персонажей с реальными людьми ощущалось органично и не вызывало эффекта зловещей долины.

Помимо технической составляющей, лента похвасталась красивыми оригинальными персонажами, которые в сотрудничестве с действующими звездами мультипликации создали непередаваемый эффект слияния мультяшного мира с нашей скучной реальностью. Отличный сценарий максимально обыграл сеттинг, где комиксы существовали в одном мире с реальными людьми. В целом лента казалась одним из самых оригинальных проектов тех лет.

И, что более важно, оно имело социальный оттенок, пытаясь объединить в мире два разных вида, которые не всегда ладили.

Что в итоге получилось?

Бескомпромиссно комичный и продуманный с точки зрения сценария семейный фильм произвел впечатление на зрителей всех возрастов. Родители были в восторге от визуального юмора, граничащего с (и лишь немногим выше) безобразными, довольно крепкими словесными шутками и просто чудесным дуэтом живого Боба Хоскинса и мультяшного Кролика Роджера.

Детей ждал культурный шок: их любимые мультяшные герои буквально вырвались из маленьких телевизоров, не говоря уже о том, что Даффи и Дональд Даки впервые встретились на большом экране! Ленту ждал феноменальный успех в прокате и статус прижизненной классики, что не оспаривается и в наше время. Режиссер Земекис смог доказать, что даже самые странные идеи могут иметь успех, если они хорошо написаны и сняты с любовью к зрителю.

«Последний киногерой» (Last Action Hero), 1993

Чем пытался удивить?

Необычная концепция и громкая сатира на весь жанр боевиков 80-х. Герой гротескной серии боевиков попадает в нашу реальность, где пытается решать проблемы проверенными способами. Но законы жанра и заезженные голливудские клише не работают в реальном мире. Это вызывает когнитивный диссонанс в голове у персонажа, а у зрителя — приступы неудержимого смеха.

В главной роли Арнольд Шварценеггер, икона самых нелепых, а порой и откровенно комичных боевиков тех лет. Этот рецепт, похоже, сработал. Кино казалось экранизацией постмодернистского стеба об основном жанре уходящей эпохи.

Что в итоге получилось?

Фильм определенно опередил свое время, что и сыграло с ним злую шутку. Он был неправильно понят как критиками, так и публикой. Никто не осознавал иронии жанра, который, похоже, в сознании масс еще не стал поводом для шуток и насмешек над скучными штампами. Ленту ждал провал в прокате и разгромные отзывы.

Гораздо позже, в 2000-х, зритель вкусил гениальность картины, и заслуженная слава ее все-таки настигла.

«Осмосис Джонс» (Osmosis Jones), 2001

Чем пытался удивить?

Интересная идея непрямого анимационного взаимодействия с реальными актерами. Мультфильмы о белых кровяных тельцах и таблетках от запоров вели неравный бой за жизнь своего владельца, в то время как в нашей реальности он уплетал буррито и отказывался идти к врачу.

Главной особенностью всего фильма является демонстрация человеческого мира в виде антропоморфных персонажей. Наше тело было показано как город, полный коррумпированных политиков, честных полицейских, пытающихся сохранить свой «дом» здоровым, и опасных вирусов сибирской язвы, желающих тотального органического апокалипсиса.

Отличная анимация, интересный дизайн и Лоуренс Фишбёрн в роли смертельной бациллы. Что может пойти не так?

Что в итоге получилось?

Хорошая идея испорчена плохим исполнением. Дизайнеры и аниматоры создали действительно интересную интерпретацию мира человеческого тела, но отвратительный сценарий испортил все добрые начинания.

Персонажи были скучными, шутки откровенно несмешными, а с интересным сеттингом никто даже не пытался нормально работать. В фильме абсолютно все сцены заканчивались настоящим Биллом Мюрреем, который выглядел максимально отталкивающе и изобиловал вульгарными физиологическими приколами.

Легендарный комик вел себя настолько лениво, что его словно силой затащили на съемочную площадку. Итог — кассовый провал и забвение в памяти публики.

Позже Pixar переработала идею этой ленты, учтя все ошибки, допущенные ее предшественницей, и сорвала куш с «Головоломкой». Оказалось, что без реальных актеров, только в анимационном формате такая концепция выглядит намного привлекательнее. И сценарий в этот раз не подвел.

Читайте также: Беременная дала отпор в тюрьме — название фильма

«Зачарованная» (Enchanted)

В комедии 2007 года много отсылок к разного рода сказкам. Наблюдательный зритель заметит намеки на Белоснежку и семь гномов, Русалочку, Золушку и многое другое. Приключенческие персонажи живут в заколдованной живописной стране Андалазия. В их мире все чудесно: птички сияют, солнышко щебечет — рай, а не жизнь. Но и здесь не у всех доброе сердце. Злая Нарисса (мачеха принца Эдуарда) хочет аннулировать его брак с красавицей Жизель, потому что женитьба ее пасынка автоматически сделает его королем, свергнув с престола ее мачеху. Нарисса переносит Жизель в мир без радости и счастливого конца — современный Нью-Йорк.

Девушка не может привыкнуть к жизни без волшебства: животные не помогают ей убираться в доме, люди вокруг какие-то угрюмые. Но постепенно она заводит новых друзей и ждет своего спасителя.

«Пришельцы» (Les Visiteurs)

Нашумевшая французская комедия 1993 года положила начало приключенческому циклу Годфруа и Жака. С блестящим звездным дуэтом Жаном Рено и Кристианом Клавье в главной роли. Лента также содержит отсылки к рассказам Мерлина. Почувствовав ужасные последствия чар злой ведьмы, рыцарь Годфруа де Монмирайль вынужден обратиться за помощью к мудрому колдуну. Но старик что-то перепутал и по неосторожности отправил Монмирея вместе со оруженосцем в 1992 год. Ошарашенные пришельцы из Средневековья постоянно попадают в неловкие ситуации.

«Последний богатырь»

Еще один российский фильм в нашей подборке, имевший заслуженный успех. Лента является одним из самых кассовых российских фильмов. Точнее, актеры русские, и сделано это по заказу студии Дисней (чем и объясняется качество фотосъемки, грима и нюансы сценария, сделанного по-американски). Лента вышла в 2017 году и получила одобрение критиков и зрителей. Сюжет основан на былине о трех богатырях, легендах о Бабе Яге и Кощее Бессмертном и многом другом.

Ивану Найденову удается сбежать из реального мира в сказочное Белогорье, населенное персонажами славянского фольклора. В Белогорье бушуют силы зла, и остановить их может только настоящий герой. Жители заколдованной земли ошибочно принимают Найденова за своего спасителя – сына Ильи Муромца. Может Ванечка не гад и он действительно умеет укротить нечисть?

«Космический Джем» (Space Jam), 1996

Чем пытался удивить?

Делая вид, что продолжают новаторские идеи Кролика Роджера, ленты обещали вывести взаимодействие живых актеров и мультфильмов на новый уровень. Зрителю предлагалось увидеть сыгранность обоих — в данном случае в виде баскетбольного противостояния.

В кино был приглашен Билл Мюррей (снова) на афишах, а также еще не вышедшая в тираж спортивная мегазвезда в образе Майкла Джордана.

Что в итоге получилось?

Фильм, который охотится на любовь простых зрителей к героям «Веселых мелодий». Маркетинг был также нацелен на многих фанатов баскетбола, которые пришли в кинотеатр в 1996 году, чтобы увидеть, как Багз Банни обгоняет Майкла Джордана.

В какой-то момент «Джем» понравился ряду критиков (Роджер Эберт даже похвалил игру Джордана!) и собрал неплохие кассовые сборы, сравнимые с кассовыми сборами того же «Детектива Пикачу». Кстати, рейтинги аудитории тоже сопоставимы. Но в наши дни такое смотреть просто невозможно — не только из-за однобокого сочетания баскетболистов с анимацией и трехочковой игры Джордана, но и из-за тупейшего сценария, который всегда следует за самой очевидной отсебятиной. Сценаристы соединили два мира с огромной натяжкой, не придумав удачных шуток и крайне посредственно используя весь потенциал. А на самом деле, хоть и не в самой оригинальной, но в хорошей бредовой идее он был.

Еще один пример того, как без хорошего сценария фильм просто не запомнишь.

«Пенелопа» (Penelope)

Романтическая комедия 2006 года с блистательной Кристиной Риччи («Семейка Аддамс»). Напоминает сказку про заколдованную «Царевну-лягушку». Давным-давно аристократы рода Вильхерн разозлили волшебницу, что обернулось для них проклятием. Первая девочка, родившаяся у Вилхернов, будет похожа на свинью. Ее внешний вид станет нормальным, если найдется аристократ, способный полюбить ее, несмотря на мордочку. К счастью для семьи Вильхернов, долгие годы в семье появлялись только мальчики, но вот настал роковой день и родилась Пенелопа.

Безутешные родители спрятали девушку от всего мира, пытаясь найти ей жениха среди представителей знати. Но все господа разбежались и увидели только свиной нос. В конце концов, нашелся парень, который полюбил Пенелопу всем сердцем, только он сын сантехника и его любовь (какой бы чистой она ни была) не способна снять с Пенелопы чары.

«Покемон. Детектив Пикачу» (Pokemon Detective Pikachu), 2019

Чем пытался удивить?

Выход за рамки оригинального сеттинга из игр и аниме, где раньше большая часть времени была посвящена битвам между покемонами и стычкам с их владельцами. На этот раз фильм решил показать зрителю мир, где вместе живут люди и нарисованные животные неизвестного происхождения.

Полоса очень напоминала историю о Кролике Роджере, но боевые монстры, в отличие от двухмерных мультфильмов, были глуповатыми. Главным рупором покемоновской аудитории стал самый милый и узнаваемый герой франшизы — желтоватый малыш Пикачу, наконец обретший голос (вдобавок сам Дэдпул — Райан Рейнольдс).

Что в итоге получилось?

Действительно рабочий сеттинг, который если не полностью, то все же объяснил, как люди могут жить в одном мире (а иногда и под одной крышей) с покемонами. В хорошем сценарии был даже социальный посыл. Некоторые покемоны пали жертвами эксплуатации, а самые смелые вообще избежали человеческого гнета.

Удивительно, как в фильме по небольшой сюжетной видеоигре можно было говорить даже на такие не самые простые и модные для жанра темы.

Шутки, диалоги, эмоциональная арка героя (да и самого Пикачу) — все сделано грамотно и профессионально, все работает. Результат – приличные продажи билетов и новая волна продаж мерчендайза с желтым куском электричества.